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L’arte e il talento per la vita di Irene Brin

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Erano gli anni Cinquanta, fra Piazza di Spagna e Piazza del Popolo era sublimato il fermento di un intero Paese. A cavalcarlo con ciabattine che lasciavano il tallone scoperto, rossetto rosso e un profumo che sapeva di cipria e di essenze tropicali, era Irene Brin, nom de plume di Maria Vittoria Rossi, genovese di nascita e cosmopolita per ambizione. Considerata come una delle donne più misteriose e incomprensibili del Novecento italiano, Brin – secondo lo pseudonimo che coniò per lei Leo Longanesi all’esordio sulla storica rivista Omnibus – nella sua vita fu giornalista e scrittrice, gallerista d’arte ed esperta di moda, instancabile traduttrice e fustigatrice di costumi. Elegantissima e poliglotta, ebbe oltre cento pseudonimi – il più celebre, oltre Irene Brin, resta Contessa Clara: autrice del Galateo più letto nel Dopoguerra – e si costruì con talento una allure leggendaria. Si dice infatti che ogni giorno, distesa fra lenzuola in lino nel suo letto a baldacchino all’ultimo piano di Palazzo Torlonia, leggesse almeno un libro per intero e scrivesse tre articoli a macchina. Insieme a poche elette, come la cara amica Maria Bellonci e la bellissima Palma Bucarelli, animò il mondo capitolino della cultura, dell’arte e della moda, ondeggiando fra vernici e atelier. Di casa dalle Sorelle Fontana, come da Roberto Capucci, fu la più grande sostenitrice di Pitti e del made in Italy (che all’epoca ancora non si chiamava così), e con un abito Fabiani stregò perfino Diana Vreeland che, notandola a Central Park con un tailleur rosso, l’aveva immediatamente scelta come Rome Editor per la prestigiosa rivista di cui era direttrice: Harper’s Bazaar. Il legame con l’arte ruotava invece intorno a via Sistina 146, dove il 23 novembre del 1946 aveva inaugurato con una mostra di Giorgio Morandi, allora sconosciuto, la galleria l’Obelisco. Vi aveva investito tutta l’eredità ricevuta dal padre generale, e qualche soldo del marito, Gaspero del Corso, a sua volta militare. I due si erano conosciuti nel 1935 a un ballo della cavalleria all’Hotel Excelsior di Roma, dove il mito suggerisce avessero parlato tutta la sera della Recherche di Proust. L’Obelisco, la cui immagine era stata disegnata da Giorgio de Chirico, rapidamente divenne ritrovo di artisti e scrittori; la coppia Brin-Del Corso, che secondo i maligni dell’epoca si dimostrò solida e felice grazie all’omosessualità di entrambi i coniugi, scoprì e diede successo ad artisti come Vespignani, Caruso, Burri, Dalì, Campigli, Klee, Kandisky. Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini ed Ennio Flaiano erano di casa. “Di Roma – ricorda il nipote Vincent Torre – adorava la casina Valladier. Mi consigliava sempre di andare ad ascoltare Carmelo Bene, e poi scendevamo insieme Trinità dei Monti che lei amava particolarmente. A Palazzo Torlonia abitava in un appartamento immenso, dove vivevano anche il suo autista e la sua cameriera. La casa era una sequenza di libri e d’arte. La somma dell’eleganza e della cultura di cui era maestra”.

Questo articolo è uscito oggi su Repubblica Roma.

 

E oggi… Partendo da “Il Mondo” (Atlantide Edizioni, pp.320 € 30) questo pomeriggio alle 18.00 presso la Galleria Nazionale, dove è conservato il Fondo Irene Brin, Gaspero del Corso e l’Obelisco, si racconterà Irene Brin. Interverranno Andrea Lupo Lanzara, vicepresidente Accademia Costume & Moda che ospita il Premio Irene Brin, la prof.ssa Bonizza Giordani, Accademia Costume & Moda, Claudia Palma, Direttrice del fondo bioiconografico della Galleria Nazionale, la giornalista Sofia Gnoli, e la scrittrice Flavia Piccinni, curatrice del volume. A scandire l’appuntamento ci saranno le letture dell’attrice Eliana Miglio. L’incontro è gratuito e aperto al pubblico.

 

 

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Il Mondo di Irene Brin: a Roma, il 16 febbraio

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Il Mondo di Irene Brin:
l’arte, la moda, la scrittura

Venerdì 16 febbraio 2018
ore 18, Sala delle Colonne
Ingresso libero

Intervengono
Andrea Lupo Lanzara, vicepresidente Accademia Costume & Moda
Bonizza Giordani, accademia Costume & Moda
Claudia Palma, direttrice Fondo Bioiconografico Galleria Nazionale
Sofia Gnoli, giornalista de La Repubblica
Flavia Piccinni, scrittrice
Letture dell’attrice Eliana Miglio

“C’è una Irene Brin bionda, diafana e trasparente come una guaina di cellofan e ce n’è un’altra bruna, compatta e notturna come un’ala di corvo. Ce n’è una classicheggiante, rotonda e compiuta come una quaglia; e ce n’è un’altra gotica, sottile e ritorta come un serpente. La Irene bionda parla, si veste e perfino pensa in maniera molto diversa dalla Irene bruna; la Irene rotonda si muove, si pettina e perfino scrive in maniera molto diversa da quella sottile” notava Indro Montanelli, raccontando il misterioso camaleontismo dell’autrice di origini liguri.
Negli anni, decine di artisti e di scrittori hanno provato a svelare l’indole inafferrabile e misteriosa di Irene Brin, protagonista del Novecento poi inspiegabilmente dimenticata.
Adesso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, che ospita il Fondo Irene Brin, Gaspero del Corso e l’Obelisco, dedica alla scrittrice e giornalista un pomeriggio per svelarne il poliedrico talento.
Nel corso della sua vita, Irene Brin fu infatti giornalista, scrittrice, gallerista, esperta di buone maniere e di pessime abitudini. Meglio di chiunque altro seppe raccontare con spietatezza e ironia il nostro Paese nel dopoguerra, spiegando agli italiani l’educazione, il gusto e lo stile. Incantò Leo Longanesi e Luigi Pirandello, scoprì Renzo Vespignani e Giacomo Balla, fu madrina del primo Pitti nel 1951 e divenne la prima corrispondente italiana per Harper’s Bazaar. Proprio per illustrarne la straordinaria complessità, figure apparentemente diverse si ritrovano per restituire luce al mosaico della sua incredibile esistenza. Al centro dell’incontro ci sarà la raccolta Il Mondo, recentemente pubblicata da Atlantide Edizioni, che per la prima volta raccoglie in un unico volume una selezione degli scritti firmati da Irene Brin nel corso della sua intera vita.

L’incontro: un pomeriggio con Irene Brin
All’incontro interverrà Andrea Lupo Lanzara, vicepresidente Accademia Costume & Moda che ospita il Premio Irene Brin, per raccontare il legame della giornalista con la moda e Bonizza Giordani, Accademia Costume & Moda, che ne svelerà il talento poliedrico. Claudia Palma, Direttrice del fondo bioiconografico della Galleria Nazionale, si concentrerà sul fondo Irene Brin, Gaspero del Corso e l’Obelisco per svelarne il legame con l’arte. Sofia Gnoli, giornalista de La Repubblica, affronterà il suo talento di giornalista di costume, mentre Flavia Piccinni, scrittrice e curatrice de Il Mondo, si concentrerà sul suo talento di narratrice. A scandire l’appuntamento ci saranno le letture della nota attrice Eliana Miglio, che per l’occasione interpreterà anche un brano inedito di Irene Brin.

Il libro: Il Mondo di Irene Brin (Atlantide Edizioni)
Da Coco Chanel a Greta Garbo, da James Joyce ai principi Mdivani, passando per luoghi culto come il Florida di Roma o le Giubbe Rosse di Firenze, e per attività perdute quali la Casa Line o la Cas Pas, Irene Brin ne Il Mondo (Atlantide, 2017) si mostra non solo la brillante autrice de Il Galateo e del suo dizionario, assunto come classico da migliaia di lettrici e appassionate, ma anche un’autrice dalla prosa raffinata ed elegante.
L’ampia scelta di racconti e articoli suggerita dalla scrittrice e giornalista Flavia Piccinni attraverso le prime edizioni di Usi e CostumiCose Viste, Le Visite e Il Galateo confermano come Irene Brin, ingiustamente dimenticata dopo la sua morte, non sia una semplice giornalista di costume, ma l’attenta interprete e protagonista di un preciso periodo storico. Una grande scrittrice che per la prima volta si svela attraverso un ritratto complesso, delicato e struggente, che ne mostra l’originale e moderno sguardo impietoso.

Hanno scritto del libro:

“Un libro che andrebbe studiato nelle scuole”
Natalia Aspesi, La Repubblica

“Lo sanno in pochi, ma gran parte dell’italiano migliore
che ancora oggi si scrive si deve a lei: Irene Brin”
Antonio D’Orrico, Sette, Corriere della Sera

Donne, Femminismo, Tutto, niente

Maria Grazia Tajé: autobiografia di una femminista

Su Huffington Post ho intervistato Maria Grazia Tajé. L’ho conosciuta la settimana scorsa, ed è stato un colpo di fulmine. Perché era la protagonista di questa fotografia, che poi è diventata un manifesto, e perché non abbassa mai lo sguardo. Le ho anche chiesto una sua autobiografia, che trovate qui. E’ densa di passato, sogni e aspettative. Un memorandum dal futuro.

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Sono nata il 1 giugno 1937 a Cremona, padre segretario comunale socialista, giocatore e campione di scacchi e di dama, madre casalinga educata in collegio per ragazze di buona famiglia socialista e allegra.

Diploma di ragioneria, Istituto commerciale. Ho iniziato a lavorare giovanissima, a Milano vendevo saponi e creme casa per casa. A 18 anni responsabile FGCI ramo ragazze presso la Federazione del Pci a Verbania, chiamata da Filippo Frassati e dal mitico comandante partigiano Moscatelli.

A 20 anni vengo scelta per frequentare la Scuola di partito delle Frattocchie, incontro Palmiro Togliatti e la sua compagna Nilde Jotti e tanti altri dirigenti del PCI. Alessandro Natta, allora direttore, mi definisce “giovane quadro dalle grandi possibilità ma piuttosto restia alle severe regole del partito”.

Incontro giovani comunisti di tutta Italia, con  Giuseppe Testini, giovane dirigente del PCI di Bari, inizia una storia d’amore Ci sposiamo e nel 1963 a Bari nasce Carlo, ora 54enne, responsabile cultura dell’ARCI, dinamica associazione che vanta ancora oggi migliaia di circoli e aggrega la “meglio gioventù” del nostro paese, ignorata/sottovalutata da gran parte “della sinistra”.

Mi getto a capofitto nelle lotte dei braccianti e degli operai. Mi indigno per la condizione delle donne, del loro ruolo assai secondario nel partito, accetto di rianimare l’UDI riuscendo a coinvolgere donne di diverse provenienze politiche e sociali. Sono eletta consigliere in un importante comune. Rischio il carcere per aver incitato gli abitanti del quartiere popolare dove vivevano i miei suoceri a reagire alla propaganda “anticomunista” che elencava le malefatte dell’Oltre cortina dimenticando la miseria degli italiani. Ne risulta una rissa e la distruzione del camion DC.  Mi salva l’arringa appassionata dell’Avv. Muciaccia, comunista, che mi trasforma in una vera e propria paladina dei diritti degli umili.

Anni di fondamentale formazione per me come donna e come militante. Ricordi di lotte e di battaglie, in anni in cui la polizia di Scelba ci ha più volte minacciati di sparare, ma anche di scoperta di realtà dolorose: la parità, l’uguaglianza di diritti fra donne e uomini: erano ben altri i problemi importanti, anche per il partito.

La parola aborto non veniva pronunciata, e le donne – dopo 7/8 figli – ormai sfinite dalle troppe maternità e dalla fatica sceglievano il prezzemolo e/o i ferri da maglia per evitare di averne altri. Di pillola non volevano sentir parlare. Essere incinte era il solo regalo senza costi che facevano ai loro mariti che potevano inorgoglirsene con amici e famigliari.

Carlo aveva 4 anni, io 26. Decisi di trasferirmi a Roma. Umberto Terracini, senatore, uno dei firmatari della nostra Costituzione, mi chiamò come sua segretaria personale, poi all’UDI nazionale a fianco di militanti straordinarie come Giglia Tedesco e Marisa Rodano, e tante altre. Ma il partito mi stava stretto. Mi affascinavano le tematiche femministe, le riunioni di autocoscienza che ci hanno fatto scoprire che eravamo tutte uguali seppur diverse, i giornali, i bollettini, i volantini, le manifestazioni allegre e piena di voglia di cambiare e di sconfiggere i ruoli antichi , di una tenacia allegra e forte. Eravamo tante, giovani e non, volevamo tante cose insieme e ne abbiamo ottenute molte. Conquiste che le ragazze di oggi danno per scontate. Prima fra tutte il diritto di scegliere: i nostri amori e i nostri studi, i nostri amici e i nostri abiti, le nostre libertà di avere o non avere figli e quando, di divorziare o di restare legate per la vita all’uomo che amiamo, la dignità sul lavoro, il rispetto delle nostre idee e opinioni in famiglia e fuori.

Mi accorgo ora che le uniche cose che non mi hanno mai interessato sono state il denaro e la carriera. Ho fatto un sacco di cose con entusiasmo e impegno. Addetta stampa per le tante riviste del PCI, segretaria e redattrice agli Editori Riuniti.

Durante un soggiorno di 7 anni a Belgrado, capitale di una Jugoslavia diretta da Tito, compagna di Franco Petrone, corrispondente dell’Unità, ho collaborato con Nuova Generazione e Noi Donne raccontando le fatiche, gli obiettivi e i successi di una nazione formata da popoli e lingue assai diverse tra loro tenuta insieme da un’ideologia che si è a poco a poco sgretolata.

A Belgrado nella primavera del 1968 ci sono finita davvero in prigione con Giorgio Ferrara, figlio giovanissimo di Maurizio, allora corrispondente dell’Unità da Mosca. Era venuto a trovarmi e per festeggiarlo decidiamo di portarlo al Club degli Scrittori, dove si mangiava e beveva divinamente e si respirava aria di libertà, cultura e intelligenza. In Piazza Karl Marx vediamo un gruppo di ragazzotti con un mazzo di chiavi intenti ad aprire una lussuosa Mercedes. Per rubarla pensiamo noi, ma ci sbagliamo. Pare che fosse di moda appropriarsi di una macchina per divertirsi la notte con amici e amiche per poi restituirla il giorno dopo! Ma noi non lo sapevamo. Io parlavo abbastanza bene il serbocroato grazie a sei mesi di studi all’Università per stranieri e così mi avvicino al vigile che dirige il traffico in mezzo alla piazza. “Basc me briga” mi risponde senza neppure guardarmi: non gliene fregava niente. Io lo sollecito a chiamare la polizia. Mi pareva doveroso considerato che eravamo in un paese comunista dove mi risultava che questi atti fossero severamente puniti. Grave errore. Interviene anche Giorgio parlando in russo. Errore gravissimo. Da quelle parti i russi erano poco graditi. Qualche passante si avvicina, il gruppo aumenta: io vengo subito additata come una curvi sin, figlia di puttana. Non brutta, giovane, in compagnia di due stranieri tra cui un russo!  Finiamo al vicino commissariato. Tutti urlano contro di noi, tentano di sfondare porte e finestre. È ormai notte inoltrata. Da lì a poco arriva una giudice che, senza ascoltare le nostre ragioni, ci condanna a tre mesi di campo di rieducazione. Sapremo più tardi che si trattava di una mezza pazza che veniva chiamata solo la notte per risolvere casi di ubriachi e violenti. Al campo ci separano. Io finisco in un camerone pieno di prostitute e ladruncole. Dopo due giorni ero divorata dalle cimici e fatta segno di proposte più o meno disgustose. Ma ero pur sempre in una prigione comunista. Qualcosa doveva succedere. Il terzo giorno riesco a parlare con una assistente sociale che si rende conto dell’errore commesso. Siamo ospiti del governo. La situazione è grave: accetta di avvertire il nostro amico corrispondente dell’ANSA che nella stessa notte trascina lì un consigliere della nostra Ambasciata e il Direttore del campo che tenta di ammansirmi con inaccettabili scuse che io naturalmente respingo. Con un gesto drammatico mi strappo il camicione e mostro il petto aggredito dalle cimici. D’accordo coi miei due compagni chiedo una ripulita a fondo dell’appartamento di funzione, un sostanzioso adeguamento dello stipendio “da compagni” e una lussuosa vacanza su un hotel della costa. Ottenemmo tutto, ma la vacanza ce la impedì il maggio ’68. Restammo a lavorare.

Al ritorno a Roma inizio la mia attività agli Editori Riuniti, casa editrice del Partito Comunista. A Parigi, dove mi sono trasferita nel 1979 con mio marito Franco Argnani, detto Fabiani, corrispondente dell’Unità e più tardi collaboratore di La Repubblica, ho raggiunto i gruppi femministi francesi, collaborato con il Festival des Films des Femmes di Créteil, con l’Istituto di Cultura italiano, i Saloni della musica e del Libro. Ho iniziato la mia collaborazione giornalistica con Il Secolo XIX di Genova diretto da Michele Tito che è stato il mio mentore, con il Messaggero e più tardi con Amica diretta da Carla Giagnoni e in ultimo con D di Repubblica diretta da Hamaui.

Per 13 anni ho lavorato nella segreteria di vari Ambasciatori all’Ambasciata Italiana presso l’OCSE. Nel 2004, dopo 25 anni, io e Franco pensionati siamo tornati in Italia e scegliamo Sutri come nostro domicilio italiano senza mai lasciare veramente Parigi, la città dove abbiamo trascorso i più begli anni della nostra vita.

Appena arrivata a Sutri, con un gruppo di amici di Italia Nostra abbiamo fondato IL LAVATOIO, oggi NUOVO LAVATOIO, bimestrale attento al rispetto del territorio, del patrimonio artistico e della memoria.

Ora sono nonna di due amatissimi “sdraiati” che hanno poco tempo da dedicarmi tra studi e sport, amori e cellulari. Vivo tra Sutri, Roma e Parigi, amo viaggiare, scoprire luoghi sconosciuti del nostro Bel Paese e non solo. Il regalo collettivo di famiglia e amici per i miei 80 anni è stato un viaggio a Cuba. È in calendario per la primavera prossima.

 

Testi Tosti, Tutto, niente

Un giorno questo calcio sarà tuo

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“Il tifo è una malattia giovanile che dura tutta la vita”. Così diceva Pier Paolo Pasolini, e non è affatto strano che Fulvio Paglialunga – giornalista, autore televisivo di Rai3 e RaiSport, tifoso – scelga questa frase per aprire “Un giorno questo calcio sarà tuo” (Baldini&Castoldi, pp. 256). Si tratta di un racconto appassionato del mondo del pallone, secondo quel canale raramente esplorato con così tanta attenzione che è l’eredità. Protagonisti di questo saggio che si legge tutto d’un fiato sono infatti i più famosi calciatori dei nostri tempi, e i loro figli. Pare di viaggiare nel tempo a sentire Cesare e Paolo Maldini. Bruno e Daniele Conti. Jacky e Stuart Fatton. Valentino e Sandro Mazzola. Mazinho e Thiago Alcántara. Intorno alle storie – fra le quali fanno capolino anche i nomi di Christian Totti, e dei poco fortunati Davide Ancelotti e Karel Zeman – si aprono poi svariate riflessioni: sull’integrazione che passa (o meno) dal pallone, sui disvalori che a volte ammantano il campionato, sul ruolo della televisione e del mito, sul futuro. Centrale resta il discorso identitario che ruota intorno al pallone, intorno al calcio che “è un valore, tra padre e figlio. E se non sempre si trasmette il talento, è certo che lo si fa col tifo. Scegliamo cosa tifare in base a dove nasciamo, dove viviamo, ma soprattutto in base a quello che capiamo – o ci viene esplicitamente detto o implicitamente consigliato – da nostro padre. Non esiste una forma di appartenenza quasi tribale come quella del tifo”. Il pensiero di Paglialunga, già autore del fortunato “Ogni benedetta domenica” (ADD Editore, 2013), in appendice sfiora poi un romanticismo d’altri tempi raccontando la prima, emozionante, partita allo stadio con il figlio Claudio. E svelando come: “Mi fermo sempre quando vedo dei bambini giocare a calcio. È un’attrazione irresistibile, per me. Mi torna in mente una frase di Jorge Luis Borges: Ogni volta che un bambino prende a calci qualcosa per strada, lì ricomincia la storia del calcio”. Dimenticandosi di Tavecchio, e dello stato attuale del calcio. Per ricominciare a sognare. Dopo ogni singolo palleggio.

Questa recensione è uscita oggi nella mia rubrica su Il Tirreno

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Uomini e Caporali

Sul Piccoli di Trieste mi hanno chiesto di consigliare un libro. Non ci ho pensato un istante. Mi è subito venuto in mente “Uomini e Caporali” di Alessandro Leogrande, uscito una manciata di anni fa e ripubblicato l’anno scorso da Feltrinelli.

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Era il 1955. Totò e Paolo Stoppa stavano sul grande schermo in bianco e nero in due ruoli opposti, e complementari. Totò era l’uomo. Stoppa il caporale. Il film, diretto da Camillo Mastrocinque, venne censurato ampiamente, ma la satira si salvò per suggerire cult che sopravvivono ancora oggi. “Si stava meglio, quando si stava peggio”. E: “l’umanità, io l’ho divisa in due categorie di persone: uomini e caporali”.

Anche a distanza di sessantadue anni è impossibile non pensare alla faccia di Totò rileggendo il titolo del saggio, Uomini e Caporali, di Alessandro Leogrande. Alessandro è prematuramente scomparso all’età di quarant’anni domenica scorsa, a Roma, e ha dedicato tutte le sue parole a indagare il mondo dei deboli, degli sfortunati, dei migranti, degli operai dell’Ilva e dei dimenticati. Ha scritto di Sud con la veemenza innamorata di un Giuseppe Di Vittorio degli anni Duemila, mantenendo sempre una certa distanza però dall’odio, dal disprezzo, dall’arroganza d’avvoltoi tipica dei nostri tempi.

In “Uomini e Caporali” Leogrande guida il lettore in quel luogo dimenticato, eppure centrale per l’agricoltura italiana, che va a battesimo come Capitanata. Racconta la stagione del pomodoro, e di come il corpo dei lavoratori si disintegri per quell’oro rosso che andrà a condire la nostra pasta. Il suo sguardo indaga le baracche dei lavoratori, le botte, le umiliazioni, le rivolte e la disperazione. Il suo sguardo indaga il silenzio che crolla su tutto, su tutti noi, e che si allarga in quella zona grigia che sta inghiottendo il l’intero Paese. Intanto, come un interrogativo che dovremmo farci ogni giorno, risuonano le parole di Totò: “Caporale si nasce, non si diventa! A qualunque ceto essi appartengano, di qualunque nazione essi siano, ci faccia caso, hanno tutti la stessa faccia, le stesse espressioni, gli stessi modi. Pensano tutti alla stessa maniera!”. Guardiamoci allo specchio: chi stiamo diventando?

 

Uomini e Caporali, Alessandro Leogrande, (Feltrinelli, pp. 252)

 

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La casa dei bambini

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Ci sono case popolate da bambini che non sono bambini. Una di queste è quella dove vivono Sandro, Nuto, Dino e Giuliano. Una casa che “era una nave, i pavimenti con le mattonelle scheggiate erano il ponte, le pareti le murate, le tende ingrigite le vele. Le finestre coi vetri graffiati e opachi, gli oblò dai quali guardare la neve” e dove “nessuno dei bambini possedeva niente di niente”. Una casa che si chiama orfanotrofio ed è luogo di protezione dal mondo, ma di uguale prigionia. Fuori dall’orfanotrofio infatti si combatte una guerra di cui i piccoli non devono sapere niente. Ma anche dentro le mura le cose non vanno meglio. E la fantasia inanella ricordi e pensieri, costruendo il paradigma della vita che fugge: i nostri si ritrovano adulti, costretti a fare i conti con fantasmi inquietanti e con quel posto da piccoli considerato infelice, che con gli anni si è tramutato nell’unico luogo gioioso. Nel rifugio di un’infanzia distrutta, eppure dolcissima.

La casa dei bambini (Fandango Libri, pp. 265), secondo romanzo del pistoiese Michele Cocchi, si apre alla riflessione – quantomeno adatta alla data odierna, giornata universale per i diritti dei bambini e delle bambine – e costringe il lettore a interrogarsi

sull’infanzia protetta e violata, sulla crescita, sui drammi che lasciano traumi inguaribili, e sul significato di diventare adulti privi di affetti e di modelli. I più piccoli sono i protagonisti assoluti di questo romanzo corale sospeso nel tempo, che si giova di una prosa incalzante e ha i confini della favola nera. Bimbi che vivono delle loro cicatrici e delle loro sofferenze, e si immergono nel futuro senza strumenti (culturali, affettivi, personali), come sempre oggi con maggiore frequenza accade. Ne esce fuori un ritratto disperato della vita, da cui emerge limpida la formazione di Cocchi, classe 1979, psicoterapeuta dell’infanzia e dell’adolescenza che ci chiede cosa significhi essere bambini. A inizio Novecento. E, forse e piuttosto, oggi.

Oggi nella mia rubrica su “Il Tirreno”, Testi Tosti.

 

In edicola, Toscana, Lucca, Tutto, niente

Il neofascismo intorno a noi

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Michela Murgia non è solo una scrittrice di successo, e una conduttrice televisiva. Non è solo in giro per i teatri italiani con lo spettacolo sold out “Quasi Grazia” scritto da Marcello Fois, che racconta la storia di Grazia Deledda (“il teatro mi attrae solo per la misura di mettere in scena i miei testi, ma in questo caso salire sul palcoscenico aveva un senso profondo”). Ma è anche, forse soprattutto, un’attivista e un’intellettuale che si interroga sul tempo. Per questo giovedì 23 novembre sarà a Lucca, al Teatro San Girolamo, per l’incontro (ore 17:30) “Sempre fascismo è”, cui seguirà (alle 21) il monologo teatrale dell’attore Marco Brinzi “Autobiografia di un picchiatore fascista”.

Il tema del suo incontro è di straordinaria attualità. Soprattutto ora che il movimento dichiaramente fascista Casaggì, dopo aver vinto le elezioni studentesche a Prato e Pistoia, trionfa anche in provincia di Firenze. È forse un segnale?

In politica non esiste il vuoto: se c’è un varco, questo viene subito riempito. Da quando i soggetti politici strutturati sono assenti, nelle scuole e nella società, a prendere il loro posto sono forze alternative. Questi ragazzi molto spesso non sono fascisti, ma vengono strumentalizzati. Non hanno di fronte un’alternativa. Sono vittime della mancanza di contro-narrazioni. Il fascismo da storytelling diventa propaganda.

Diventa propaganda, e conquista consenso. Anche in Toscana.

Nella mia testa la Toscana è rossa, anche se la Lega qui ha preso molti voti. In questo caso però non si tratta di essere rossi, bianchi o neri. Il discorso è la predisposizione al populismo, che è la fase prima del fascismo. Il populismo agisce direttamente sull’umore e sui sentimenti delle persone. Se in una stanza hai venti persone, non potranno pensarla nello stesso modo. Il populismo però trova il modo di metterle d’accordo sfruttando il loro minimo comune denominatore che spesso parla alla pancia. Per questo nessuno è al sicuro.

Da cosa?

Dai meccanismi propri di questo fascismo dilagante. Dentro un vuoto di valori è possibile qualunque radicalizzazione. Il neofascismo per un italiano, l’ISIS per un ragazzo di etnia diversa.

Le ultime elezioni comunali a Lucca hanno rivelato il crescente consenso di CasaPound.

Lucca è un prodromo. La spia di una situazione che sta degenerando. Il problema però non è il fascismo, ma il fascismo nel momento in cui inizia ad organizzarsi. Per anni si è creduto che il fascismo fosse un’idea, invece è un metodo.

Un metodo che si deve imparare a interpretare. E lo racconterà proprio a Lucca mercoledì.

Non è stata una scelta casuale. L’indifferenza di tante persone mi fa pensare che in troppi abbiano perso le competenze civili necessarie per interpretare il presente. Ma se il fascismo tornasse, e sta tornando, come lo riconosceremmo?

Per questo lei ha stilato dieci fattori indicativi su cui riflettere.

Dieci marcatori in grado di evidenziare come il fascismo si manifesti anche in luoghi, e in momenti, inaspettati. La verticizzazione della figura del capo è uno degli elementi principali. Ma ha il suo rilievo anche la costruzione di un nemico che non è mai l’avversario politico, e non ha un nome specifico. Anzi viene riconosciuto in una categoria generica. E poi c’è la banalizzazione della complessità.

Che cosa significa?

Partendo dal fatto che il linguaggio dei politici strutturati è incomprensibile, e sembra voler allontanare le persone semplici, il populista parla come mangia o, almeno, si presenta così. In questo modo intercetta gli umori del popolo. Storicamente la semplificazione è necessaria, ma la banalizzazione è dannosissima perché tradisce la complessità, e la traduce in slogan. E così si arriva ai paradossi: siccome quello che dice Salvini si capisce, si pensa che sia il cuore delle cose. Ma Salvini non è un semplificatore, è un banalizzatore che a una domanda giusta, dà una risposta semplice ma sbagliata. Il suo atteggiamento è volontario, e si appropria di una categoria del linguaggio fascista. Ciascuna voce, dunque anche questa, se considerata in modo singolo non è fascismo. Ma quando uno comincia a contare cinque allarmi, qualche domanda dovrebbe cominciare a farsela.

In politica chi fa suonare più campanelli?

Il populismo è una strada facile. La complessità aiuta a costruire il consenso nel lungo periodo, ma è più facile agire su una paura istintiva per prendere il voto sul momento. Per un politico che non ha una visione da statista, non c’è niente altro di importante. Nelle sezioni storicamente si costruiscono i consensi della base. Bisognerebbe forse domandarsi per quale motivo Forza Italia non ne avesse bisogno.

Oggi qual è la cosa che la spaventa di più?

Siamo diventati un popolo di razzisti. Ma la cosa più spaventosa è la facilità con cui le persone cedono la responsabilità di se stessi a un altro. Questo spesso produce una rinuncia alla partecipazione politica e al coinvolgimento. Basta una sola generazione per perdere i valori democratici. La manutenzione della democrazia, soprattutto per un Paese dove questa è giovane come in Italia, è la cosa più complicata.

Ma chi dovrebbe farla questa manutenzione?

Le istituzioni nel senso civile. La scuola. Noi. La resistenza non si fa sui monti, ma comincia per le strade, nei teatri, nelle scuole, nelle case e nelle teste.

Oggi su “Il Tirreno”.